La sátira de superhéroes 'The Boys' no tiene mucho nuevo que decir, pero lo dice en voz alta

From left: Butcher (Karl Urban), Frenchie (Tomer Capon), Mother's Milk (Laz Alonso) and Hughie (Jack Quaid) conduct some supersurveillance in The Boys.

"¿Qué pasa si los superhéroes, pero el mal?"

Es una premisa audaz que parece fresca, incluso asombrosa ... si el año es 1982.

Fue entonces cuando el escritor Alan Moore y varios artistas tomaron al superhéroe británico de los años 50 Marvelman (más tarde, Miracleman) y lo volvieron a imaginar como un déspota superpotencia que esclaviza a la humanidad.

"Bueno, ¿y si son superhéroes, pero corruptos?"

¡Imaginativo! ¡Innovador! ... si es 1986, cuando Moore y el artista Dave Gibbons crearon Watchmen, sobre un cuadro de superhéroes cuyos nobles ideales se convirtieron en un nihilismo violento.

O tal vez si es en 1996, cuando el escritor Mark Waid y el artista Alex Ross relataron una visión oscura del futuro cercano del Universo DC, en la que una nueva generación de héroes egoístas y malcriados exhiben una indiferencia indiferente a la vida humana en Kingdom Come.

"Está bien, bien. ¿Qué tal si los superhéroes ... pero los chelines corporativos sin alma?"

¡Divertidísimo! Agudamente satírico! ¡Mordaz! ... Si es 1954, cuando, en las páginas de la revista MAD, el escritor Harvey Kurtzman y el artista Wally Wood convirtieron sus versiones satirizadas de Superman y el Capitán Marvel en modelos con logotipos corporativos, emitiendo consignas para los cigarrillos Chesterfield.

Lo que quiere decir: la nueva serie de ocho episodios de Amazon, The Boys, sobre un equipo de mercenarios sin poder determinados a derrotar al principal equipo del mundo de malvados, corruptos y sin alma, superhéroes corporativos-shill, elige jugar en una caja de arena que se ve muy bien. de uso. Una caja de arena que ha estado sentada al sol, a la lluvia y al viento durante décadas, llenándose de colillas de cigarrillos, caca de gato y juguetes viejos dejados por los narradores anteriores, que han tocado precisamente los mismos temas.

Esto es aún más cierto hoy que en 2006, cuando se estrenó por primera vez la serie de cómics The Boys, del escritor Garth Ennis y el artista Darick Robertson, de la cual el espectáculo de Amazon se ha adaptado, libremente.

Ennis estaba siguiendo su carrera sexualmente explícita, súper-violenta y blasfema en el cómic Predicador (que desde entonces se ha convertido en una serie de AMC), y se propuso hacer que The Boys sea aún más brutal y sádico. (La serie incluyó a un superhéroe que salvó al mundo al fornicar agresivamente con un asteroide, así que ya sabes: ¿Misión cumplida?)

La serie de cómics The Boys fue parte de un movimiento que había culminado en los años 90: cómics que te dolían por encontrar su atrevida sonrisa atrevida, alegremente insolente, incluso punk; querían que pensaras que se estaban escapando con algo. Eran, en otras palabras, un niño de 14 años. Las horripilantes representaciones de violencia eran algo para reírse: cuanto más sangrientos, más asombrosos. La violencia contra las mujeres, los gays y las minorías era simplemente un dispositivo para demostrar que los malos eran muy, muy malos y para incitar a los héroes a la acción.

Lo que era The Boys en ese momento, especialmente si había estado leyendo cómics durante años, era agotador, más que cualquier otra cosa: ¿en serio? Todavía estamos haciendo ... esto?

Los cómics como The Boys finalmente recibieron una calificación M para maduro, una palabra que se entendía que se aplicaba a sus representaciones gráficas de sexo y violencia, en oposición a su desarrollo emocional.

Me complace informar que la serie de Amazon mejora en su material de origen. Lo hace tomando el incidente incitador perezoso de los cómics, la muerte accidental por superhéroe de la novia de su personaje principal Hughie (Jack Quaid), y tratándolo como algo más que un desencadenante de la trama. La serie le da tiempo a Hughie para absorber, lamentarse, sumergirse en el brutal incidente, por lo que, a pesar de que se representa, amorosamente, en cámara lenta y deslumbrante, se convierte en algo más que otra mordaza nihilista.

Eso es un sello distintivo del espectáculo, como resulta. Donde el cómic se contentaba con meterse de cabeza en un espectáculo sangriento y con una risa burlona, ​​el espectáculo sirve al espectáculo (con un presupuesto) y luego ... se toma el tiempo para inspeccionarlo, examinarlo y desempaquetarlo. Para honrarlo legítimamente, en otras palabras. En su camino.

Para ser claros: la serie se adhiere estrechamente a los temas demasiado familiares del cómic. Todavía es un espectáculo sobre una megacorporación codiciosa y cínica que convierte a una población crédulo en admiración admiradora de los superhéroes, que por supuesto exige ser leída como una sátira de Marvel y Warners. Y probablemente podría ser, y lo sería, si la serie lograra mantener un tono consistente, escena a escena. Por divertido que sea ver al señor corporativo corporativo de Elisabeth Shue, por ejemplo, sonreír con su sonrisa helada mientras desmantela verbalmente a un subordinado, la insistencia del programa en hacer espacio para bromas ampliamente adolescentes directamente desde el cómic, muchas de las cuales involucran su stand Aquaman -En The Deep (Chace Crawford) y su apego romántico a las criaturas marinas, sigue interponiéndose en el camino.

Cuando el programa se estabiliza lo suficiente como para permitir que sus personajes interactúen sin bombas, sangre y mordazas, el elenco encuentra notas interesantes para jugar. La relación complicada de Shue con el monstruoso Homelander de Antony Starr, el análogo de Superman del programa, es lo más intrigante del programa. Como el ingenuo héroe Starlight, Erin Moriarty irradia una inteligencia empática y enraizada a medida que se desilusiona cada vez más con el papel que se le ha prescrito. Su romance con el Hughie de Quaid, jugado con sinceridad y dulzura, contrasta con los elementos más concienzudos del programa.

Como líder del grupo de mercenarios, el apropiadamente llamado Carnicero, el neozelandés Karl Urban mastica a través de un acento de Cockney con bastante entusiasmo, aunque notablemente menos matices. Laz Alonso aporta una empatía inexpresiva al papel suscrito del mercenario perpetuamente exasperado Mother's Milk, y como Reina Maeve, la mujer maravilla, Dominique McElligott aprovecha al máximo una secuencia de mitad de temporada verdaderamente horrible que involucra un vuelo en avión que actúa como un punto de inflexión emocional. por su personaje. Ella es otra actriz que tiene menos tiempo frente a la pantalla que los chistes de sexo con peces; ella se merece mas

The Boys no es la deconstrucción audaz de los tropos de superhéroes que sus creadores parecen pensar que es. (Si es para lo que estás en el mercado, la temporada final de FX's Legion te está sirviendo a ti mismo como un superhéroe surrealista, filosóficamente complejo, desafiante, un superhéroe de superhéroes todas las semanas en este momento). Y aunque no tenga mucho que decir sobre los superhéroes que no se ha dicho antes, tiene algunas actuaciones convincentes, efectos sólidos, más que algunas buenas bromas (un set de final de temporada en el que un bebé superpotente es empleado como un arma letal como la mandíbula) increíblemente genial), y muchas escenas de lucha visceral ... completa con muchas vísceras.

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